《秋韵》

《烟雨》

       从香港特别行政区的区旗，到北京“中华世纪钟”，再到《2008北京奥运会》特种邮票设计出版，著名艺术家肖红以他独特的艺术思维将中国的绘画与当代设计完美融合，其创作的作品打动了挑剔的国内外观众，开启了自己艺术创作新的篇章。

      作为全球知名的艺术设计家，肖红随和、朴实，透露出中原大地养育的质朴和深厚。他谈起话来不徐不疾，无拘无束；他谦恭、旷达、洒落，学贯中西、大智若愚；充满睿智、虚怀若谷。他穿着朴素，布衣之内包藏不住一颗淡泊名利与青春火热的心。

　　1960年，肖红出生在古都开封南炉坊胡同，那个素有“东方威尼斯”之称的北方水城开封，留下了其幼年时期的美好童趣。对家乡的眷恋也对肖红后来的艺术创作产生了很大的影响。

　　十四五岁时，肖红学画画已到了痴迷的地步。1978年，高中没毕业的他就考上了河南大学艺术系，从此，凡·高的《向日葵》、《鸢尾花》在肖红心中留下了深深的印迹，吴道子《送子天王图》和徐悲鸿《奔马图》的奇思妙笔，一次次触发他的创作灵感……大二那年，肖红做出了人生的一个重要决定，放弃油画特长，转学工艺美术设计。大学毕业后，肖红留校任教，从这个时期开始，肖红的设计不断成熟，并成为在中国港澳区旗、区徽设计中皆获最高奖的设计者。

　　在肖红看来，“艺术设计不是纯玩技巧，而是要玩思想，讲究构思、创意，讲究文明的传承与创新等切入点，我有幸生在中原，有得天独厚的优势。开封的古城墙，历经磨难，饱经沧桑。中原文化也是这样，先人给我们留下了丰富的地上地下文物资源，特别是厚重历史积淀的文化底蕴。艺术设计，到最后拼的不是技巧，根本上说，是一种创意、一种思想；艺术，来源于这样的记忆，尤其是文化基因层面上的记忆”。

　　艺术是相通的。设计之余，肖红更喜爱创作山水画。他的山水画如同是一件有思想的设计作品，在静观自然的基础上，以娴熟的笔墨技法，阐释自己对自然生命的一种感悟。肖红的画不是随意画出来的，从色彩和构图看似单纯，但简约而不简单，透露着大气、深邃的意境，充满灵动的思维取向，折射出他对人生的思考。从他的每一幅山水画作中，我们不难看出画家的心灵对生活充满着浓浓的诗情。通过笔墨与景物的结合抒发出对大自然的深情礼赞。这也验证了肖红的理念，“艺术需要文化积累与沉淀”。

　　                                                                                                                                                 北京商报记者 陈丽君